摄影学久了，就越发觉得这是一个系统性的艺术。它和绘画的区别可能就在于此，绘画可能就是一个人的作品。但是摄影，其实有可能是几个人的作品。从构思到实现记录，到重现记录，到展示记录，这每一步都影响到观者对于摄影作品都理解与感受。而之间的这些工作，由于这个系统的复杂性，可能很多摄影师都无法独立完成。

对于我来说，过去的十几年，我一直潜心于建立起一整套从拍摄，到后期，到制作，到展示的完整的工作流。本文，会大致阐述我对摄影流程的模块划分。后续将各个模块在其他的文章中一一阐述。

红色区域是CE（Camera Equipment），这部分着重点涵盖不同相机的使用方法，以及器材的选择，所以按照相机来进行分类，手机（Cell Phone），数码单反（DSLR），数码相机（DC），EVIL（微单），数码旁轴，LFC（大画幅相机），MFC（中画幅相机），SLR（单反相机），胶片旁轴相机，PHC（针孔相机）以及数码后背。不同相机之间有着截然不同的使用范围，代表着不同时代，但在当今都还有用武之地。

灰色区域是FI（Film Imaging），这部分是一个影像转换的过程，这无疑是摄影体系里面最为重要的一部分。移动的人物，和变幻的风景在这一步中，转化为静态的照片。这一步中最为重要的就是摄影师，那个镜头后面30公分的东西——大脑。所以这部分由摄影师来进行分类，可以分为雕塑家摄影师和猎人摄影师，这是基于两类摄影师的不同工作方法来分的。每一类的工作方法和器材选择的逻辑会不同。雕塑家是那些预先构想好需要的画面，然后用光影和相机实现的摄影师，包括广告，风光，人像，建筑，室内，观念摄影，拍摄相对有条不紊。如果要举个雕塑家的例子的话， 那必须是Ansel Adams，经典的分区理论，直至今日还在影响着众多的摄影师。猎人是指那些以抓拍为主要的创作手法，以抓住那决定性的一瞬间为己任，包括纪实摄影，新闻摄影，体育摄影，人文摄影，野生动物摄影，街头摄影，这类摄影师的杰出代表就是布列松，提出决定性的一瞬间的那个人。不同类型的摄影师在拍摄过程中，因为关注的点不同，所以会有不同的工作方式和理论，采用雕塑家的方式来实现猎人的目的，明显是不合适的，反之亦然。

风光摄影按照Thomas在风光摄影后期基础一书中的描述，可以分为流行风光摄影，自然风光摄影和艺术风光摄影三类。

绿色区域是AA（Alternative Analog）这部分主要是指利用中间底或者胶片，采用不同的化学感光材质，这时候不一定是银盐乳剂，会是铁盐或者铂金等材质作为感光剂。一般调制好以后会涂抹在纸上，然后用接触印象的方式，使用紫外线来固化影像，再通过冲洗过程形成固定的相片。

蓝色区域是ND（Normal Digital），这部分对应的是成像为数字底片之后，相应的冲图过程。数字底片是作为一切后续处理的基础，一般数字底片的格式是RAW，如果你用Adobe的软件的话，可以转化成DNG格式。数字底片和模拟底片（胶片）之间可以通过扫描的方式来相互转化。冲图可以理解为从数字底片到最终的成片的过程，这过程中会牵涉到lightroom等相关软件。

紫色区域是NA（Normal Analog),这部分其实就是传统的胶片，放大印相工艺。

黄色区域是FP（Fine Print），是一直以珂罗版印刷为代表的，高品质印刷方式，可以获得连续调的印相。

粉红区域是PF（Preservation&Frame）是装裱，展示和保存相关的流程。